在乐团人员们放假的这几天中，李文音的假期却有些短。
第二天的下午，李文音便随着接待代表们，招待外国嘉宾参加交流展示厅。
展示厅中陈列着各类华国传统乐器藏品，或是一些最新的音乐相关设备。
对于一名音乐家来说，这样的交流，可以说是一种享受了。
见识那些平日里很难见到的其他民族稀有特色乐器，聆听这些完全不同的音色。
虽然很多编曲软件的色彩库中也会有这些乐器的音色，但电子质感的音色和这种弹奏而出的音色很显然是完全不一样的。
就仿佛是武林高手拳风划过，一道金龙之影劈山裂地。
在视频里看固然也震撼，但肯定没有真实沉浸感更刺激。
随着李文音介绍着这些千奇百怪的乐器，这些音乐家中时不时的传来轻呼。
很多乐器闻所未闻，见所未见。
听上去的音色也与自己印象里的近亲乐器相距甚远，但能看到相似之处。
奇妙！
但最让很多音乐家感觉刷新了三观的事情并非是这些乐器，而是李文音......
一边介绍着，一边还可以顺手拿起乐器给大家秀一段？
虽然不至于样样精通到极其高深的水平，但也依旧能看得出是下过一番功夫的！！
当然，仔细想了想，也是可以理解的。
除去竖琴家族外，大多数的弦乐器有一个非常普遍的相同点。
“左手相通”！！
换言之，无论是拉弦乐器，亦或是弹拨乐器。
左手，都是按弦的那只手。
而如果你学了弹拨乐器，那么右手弹奏的指法在涉及到其他弹拨乐器的时候也会有很大的同类帮助。
拉弦亦是如此。
无论是举着拉还是放下来拉。
更无论西洋或是传统。
就像是会拉二胡的，第一次拉大提琴虽然因为持弓，按弦的不同手忙脚乱，拉出噪音，但只需要短暂的入门，就可以运用以往拉二胡的经验，举一反三的用在大提琴上，进步飞快。
或是拉小提琴的，再去拉二胡，虽然姿势不同，但原理相似。
琵琶，吉他。
无论乐器再怪异，只要跟自己所擅长的乐器算是“同类”，那么上手都会非常快的。
“果然啊，这个世界真的很大。”
不少音乐家们唏嘘起来。
说实话，侧重的领域不同，并没有哪一个音乐家能够完全了解这广阔世界的所有知识。
平时不注意的领域，原来也有这么多美妙的声音。
“人类的智慧，或许是殊途同归吧！！”
“当然了！”
李文音看了看这位感慨的音乐家。
西班牙的著名指挥卡尔隆德先生。
“音乐，其实本质就是数学，而我们人类对于音乐的追求与享受，其实就是对美的享受。”
李文音的话，让不少人感觉非常有道理的点了点头。
无论是文化，科技。
发展的趋势，其实就是“美”！
哪怕就是最为冰冷的兵器，杀伤力越大，越精致，也越具有美感。
总观冷兵器的发展历史，枪械的发展历史，科技产物的发展历史。
无不是向着“美”所发展的。
甚至局座也曾说过，颜值越高的武器，杀伤力肯定高！
这样的道理非常简单。
因为带来这些美感的，是数学。
音乐，也是一样的。
和谐，即是数学。
这是源自于数学之美。
人们看到的颜色，是不同频率的光奏响的交响曲。
看到的线条，是几何在大自然的作画。
听到悦耳的声音，是震动酝酿的斑斓舞姿。
艺术即是人文与美。
“所以，我一向觉得，很多不同地方的乐器，原理却出奇的相似，而音律上虽然截然不同，但表现出来的曲子却是可以共通。”
李文音笑了笑，开口说到。
“就是因为音乐家，其实就是用数学来表达美的工程师。”
用数学来表达美的工程师！
这句话一出，不少音乐家们都感觉似乎背上了一层“责任感”！
作为人类探索音乐之美的先驱者们，该如何探索未来音乐的发展道路，是每一个顶尖音乐家身上的担子。
艺术之美，可以促进文化的进步，而文化的进步，可以促进道德的进步。
这是人类的精神进化趋势。
“当真是受益匪浅。”
卡尔隆德忍不住叹了一声。
李文音如此年轻，便已经拥有了如此的格局，怎不让人感到敬佩？
不过，纵观整个音乐历史。
伟大的音乐家，似乎就是从年纪轻轻的时候，便达到了一个常人难以企及的高度，推进了人类美学，留下辉煌的一笔。
似乎，自己想的还是保守了。
自己不仅仅是在见证一个天才的诞生，更是在仰视一代传奇的璀璨！
在人群之中，布里克的神色非常的复杂。
昨天晚上撰写稿件的时候，看着自己之前写好的那些批评言论，真的感觉自己都有些看不下去。
太侮辱智商了！！！
在音乐学术圈中，你完全可以持有不同的意见，也可以有不同的理解，争执也是常有的。
但与娱乐圈不同的是，音乐学术圈注重一个“你首先得先尊重一下起码的B数”。
说可以，但要说到点子上。
而且，拿出相反观点的时候，也要抛出自己的论据，而并非是无端生硬的职责。
拜托！！
大家都是专业的！！
就别搞那种“我觉得”“我以为”的东西了吧！！
布里克也是如此。
起码......自己这一关是过不了。
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