“小提琴的持弓方式与一开始学钢琴时，老师要求你的手型是一样的道理！这是经过长时间总结而演变过来的适合绝大部分人，最科学的演奏方式！”
同学们点了点头，但脸色都有些不自然。
不少钢琴的同学都似乎想起了当初被老师刻板的打手背的日子。
啪！
“你怎么又抬腕了？！”
啪！
“你怎么又压腕了？！”
啪！
“你手腕这么平，弹琴不别扭？！能不能长点心？！”
啪！
“你怎么用指尖触键？！”
啪！
“你怎么用指肚触键？！”
啪！
“你怎么蹭着按键啊？！用手指头啊！用手指！！”
.......
一想起来全是泪。
.......
而小提琴的学生，也逃脱不了被打手的命运，只不过挨打的方式完全不一样。
啪！
“你怎么小拇指又下弯了？！那么使劲儿干啥？！搭上去，搭上去！懂吗？！你抚摸女朋友的脸，是轻轻抚摸还是啪的一下扇上去啊？！”
“老师我没有女朋友......”
啪！
“闭嘴！我也没有！我不是那意思，我！@￥！@#........”
啪！
“说多少遍了，小拇指别压下去！！”
啪！
“弓子不稳，小拇指使点劲儿！”
啪！
“小拇指又压下去了！！跟你说了，是轻轻的搭上，怎么你搭上就用不了劲儿？！”
啪！
“小拇指！”
啪！
“小拇指！！！啊！！！！”
......
童年悲惨的场景回荡在脑海里，同学们一时突然感觉百味陈杂。
李文音完全不知道自己勾起了同学们一开始接触乐器时遭遇的恐怖回忆，犹自讲解着。
“但人是有差异的，每个人不会完全相同，每个人最适合自己的习惯也完全不同，所有技法都是为了演奏效果服务的，所以到了一定的程度后，没人会要求你这方面，只不过，要记住一点。”
“首先就是你需要达到一定程度。”
这句话顿时让不少同学脸色变黑了起来。
李文音的意思很明显。
想要搞自我风格？
想要另辟蹊径与众不同？！
......
先成为大师再说，成为了大师，你躺着拉琴都没人管你。
......
“而且，就算你怎么适合自己，这些东西，实际上也是万变不离其宗的，有差距，但差距不会大到非常远的地步！”
李文音笑了笑。
“所以，无论是俄派的同学，还是法比派的同学，在保证我们的姿势正确的情况下，用一个最放松，最舒服的方式，去演奏出对于自己来说最好的效果，那就是正确的！”
“钢琴同理！”
看向台下，李文音将手放在钢琴键盘上，轻轻弹奏了一连串的同音轮指。
速度奇快的轮指清脆的演奏出一轮连在一起，但颗粒却异常清晰明朗的连音！
“就像是《钟》这首曲子，利用干脆快速的轮指制造清脆连续的钟铃声一样，制造出这样的音色为全曲服务，所以除了强弱快慢的色彩变化外，更重要的就是细细的抠这方面的技巧，你们总说《钟》的八度多难多难的，实际上那都不叫事，主要还是在轮指上，这就是演奏家与学习者的区别。”
李文音这句话引起学生们一阵的牢骚。
“喂！这说的是人话吗？！”
“别提《钟》了！我的手已经开始疼了！”
“好家伙，八度不叫事哦！”
“我人傻了呀！”
李文音看着学生们哀怨不已，忍不住撇了撇嘴。
其实......
《钟》。
是阉割版的......
但看着这帮学生们这个样子，李文音还是没舍得说出实话。
“让我们回归主题。”
李文音继续讲道。
“所以，从学生，跨度到演奏家，目前的同学们，注意两点就好。”
“一，是去学会真正的听懂作品，理解作曲家作曲的意图外，去了解了解作曲家本身的性格与日常琐事，更深刻的体会到某个名家的风格习惯。”
“二，就是一定要照顾音色，音色是重中之重，决定了一个人能否成为演奏家，一定要记住，音色才是对一场大师级演奏的根本支撑，音色的多样性才是构成一场绚丽演出的关键，这也是我为什么一直那么强调技巧，推崇技巧的原因！”
说到这里，李文音特意强调了一句。
“但不要忘了！技巧的本质，也是为音色服务的，不要因为技巧而放弃了音色！”
台下的学生们点了点头。
甭管听懂没听懂，反正这段是要全篇背诵的，以后干就完了。
但老师与教授们却又满意又欣喜。
虽然自己也有这方面的思考与经验，但被李文音这么一细说，总感觉自己似乎也有可以提升的地方。
当演奏的技术越厉害，也自然越能明白一件事情。
基础是重中之重，怎样磨炼都不为过！
而李文音这种苛刻到每一个音符的纠正与思考，也正是教授们想要教给学生们的事情！
只不过，一直以来，都只是没有任何理由的，单纯让同学们注意抠细节。
生怕讲太多未来演奏家过渡的东西，让学生们搞出一些“不自量力”的练习，反而让进步速度减慢，甚至是走歪路。
但李文音这一次的讲解方式就很巧妙。
针对于这帮学生，来告知短期目标里需要注意与走的路。
跨度不会太大的情况下，也自然而然的有了切实目标与方向，可想而知，只要努力的话，不少同学的进步速度肯定会加快。
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