卢卡斯影业！
此时的卢卡斯影业还没有迁到旧金山，依然还在好莱坞，作为卢卡斯影业的创始人，现在的公司主席乔治卢卡斯，正看着公司的计划。
随着《星球大战6：绝地归来》在1983年上映后，卢卡斯影业便一直没有推出后续系列了，但是这不代表乔治卢卡斯就对这个系列放弃了，他只不过是一直在考虑着如何继续这个系列而已。
在魅影娱乐出来之前，卢卡斯影业凭借着手里《星球大战》这个IP就足以成为七大之后最大的电影制片公司。
“乔治，刚刚收到魅影娱乐的文件，他们想要邀请工业狂魔参与到《人鬼情未了》与《侏罗纪公园》的拍摄中去！”
在现如今的好莱坞，工业狂魔如果说自己是特效第二的公司，估计是没有任何一家特效公司敢说自己第一了！
乔治卢卡斯微微的抬起了头，看向自己的秘书蕾伊，问道：“这件事情就不要再说了，直接拒绝就是了！”
“可是魅影娱乐那边给出来的价格非常的可观！”蕾伊有些担心的看着乔治卢卡斯。
乔治卢卡斯沉思了一下说道：“算了，毕竟之前我已经答应了史蒂芬！”
斯皮尔伯格与乔治卢卡斯的关系，整个好莱坞都知道，两人向来是一对让人津津乐道的好基友。
在好莱坞的七十年代有三大导演，分别是科波拉，斯皮尔伯格，卢卡斯三人。
而且三人的关系还非常不错，科波拉算得上是另外两人的老大哥吧，科波拉的代表作品中就有《教父》三部曲，也是三人中最早成名的，三人在七十年代几乎是重新定义了好莱坞电影的可能性。
从导演成为强大的制片人，就是一些好莱坞导演穷其一生都无法达到的境界。
那个时期的好莱坞新人导演，试图从编剧到后期制作各个方面掌控的“电影制作者”比，他们不太像导演。
他们明白电影是一个整体的作品，他们努力把个人的印记放进他们所做的一切之中。
同时他们也相互帮衬，科波拉在《美国风情画》中是制片人，又是乔治卢卡斯的导师。
随后，卢卡斯和斯皮尔伯格共同合作了几部影片，最著名的是《夺宝奇兵》。
但是，他们的发展道路是不同的。
通过《教父》，科波拉已经证明了他可以创作出一部主流的杰作，但他想走得更远，要把好莱坞转变成为艺术电影中心。
卢卡斯和斯皮尔伯格想要使好莱坞现有制度现代化，但并不打乱它。
科波拉为了开展他的个人项目，于1969年建立了他自己的美利坚西洋镜公司。
经过多年对拍摄设备的渴望后，他在1979年买下了环球制片厂，并将其命名为西洋镜制片厂，并声明它将是为长片提供新技术的中心，一座基于卫星传输的高清视频的“电子影院”。
他重建了摄影棚，并通过视频从他的拖车上发出表演指导。
主要成果就是《心上人》，这是一部华丽眩目、人工化面貌的歌舞剧情片，拥有出色的图案效果。
《心上人》影响了1980年代的法国的“视觉系电影”，但是严重超支和观众的冷漠导致了巨大的失败。
很快，科波拉被迫卖掉他的设备以偿还债务。
与科波拉不同的是，斯皮尔伯格与卢卡斯两人，则是越战越勇，在满足自己的创作欲的同时，还能照顾到观众的需求。
在某一方面，斯皮尔伯格证明了他是制片厂导演的后继者;只要有合适的材料，他就可以创造一个抓住观众的鲜活故事。
巧妙建构的《大白鲨》用对执政当局的怀疑态度平衡了惊悚。
与艾米蒂岛上的贪财商人相对应，电影提供了男性英雄主义的三个版本:头发花白的动作型男性昆特、理性主义的科学家胡珀，以及不情愿的实用主义者布罗迪治安长官。
每个段落都充满高度的情感张力，通过干净利落的剪辑、创新性的潘纳维申构图、约翰.威廉斯充满不祥意味的配乐，观众的焦虑随着场景的推进而变得越来越强烈。
同样，在“印第安纳.琼斯”系列中，斯皮尔伯格翻新拉乌尔沃尔什和雅克图纳尔的传统，以适应大片时代。
正是这一系列的行为，让斯皮尔伯格成为了新好莱坞值得信赖的风云人物。
不像电影迷科波拉和斯皮尔伯格，卢卡斯在少年时喜欢看电视、看漫画书、改装汽车。
巡游和摇滚的世界在《美国风情画》中得到深情的描绘，并展现了精心设计的音乐声轨和交织的成长危机，这正是制片厂真正渴求的青少年电影。
《星球大战》为1970年代的青少年提供了骑士神话，这是一个关于探索的浪漫故事，年轻的主角们可以从中找到冒险、纯爱，以及一个神圣的目标。
不奇怪的是，《星球大战》在发行前被先出版成漫画书。
科波拉喜欢和演员一起工作，但卢卡斯在工作时尽量避免和他们说话，除了偶尔说一句:“快点!”
他期待用数字化的手段创造他的场景，拍摄在空白屏幕前孤立出来的演员，或完全在电脑上创建角色。
这一由漫画美学延伸至电影的终极梦想，在(星球大战前传1:幽灵的威胁》中首获实现，这部电影中的加加宾客斯是真人动作的主流长片中第一个完全由电脑技术生成的角色。
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