在接下来的两天里，罗杰一直在思考安妮的提议。
甚至因为过于专注的原因，在当晚的演出中还有许多非常明显的失误。
好在其他人的发挥都很出色，尤其是泰勒-斯威夫特几次及时的救场，才没有让演出出现“翻车”的局面。
当然，即便是偶尔有一些小的翻车，其实也是无伤大雅的事情。
任何一位乐坛明显，无论是摇滚乐队，还是流行巨星，亦或者其它任何一种音乐类型，都有大量的“翻车现场”。
包括猫王、披头士乐队等等，也都有为数不少的“黑历史”。
现场演出中有一些失误，本来就是十分正常的事情。
只要不是过于严重的“翻车”，基本上不会有什么大的影响。
莫斯科之夜的演出算是“有惊无险”地渡过。
休息了一夜，乐队便是和泰勒分开，前往亚洲。
一路上，罗杰都在思考着，该用哪一首，或者几首歌来和前世“道别”。
若是来得及的话，罗杰希望在香江或者马交的演出中，“发布这首新歌”。
——至于湾湾，那是亚洲地区的“第一站”，演出的时间就在莫斯科之夜结束后的第三天，无论如何都是来不及的。
湾湾站的演出结束之后，乐队要先往西南而行，在完成香江、马交的演出之后，进入南亚地区。
其实汉克和他的团队，在不可描述国度本来只安排了一场香江的演出。
他们认为，以不可描述国度的“特殊情况”，这一场演出就足够压榨光这片市场的“潜力”。
至于多出来的湾湾、马交的两场，是罗杰执意要求加进去的。
为此，还挤掉了一场原本计划在马来半岛举办的演出。
在整个南亚地区的演出全部都结束之后，再重新北上，先在棒子国的汉城进行一场演出，然后在岛国与泰勒-斯威夫特汇合，在东京、大阪和北海道三地连续进行三场合演。
虽然从感情上不太愿意承认，但在整个亚洲，单纯从“唱片业”的角度来讲，对欧美音乐接受度最高、同时也最具经济价值的市场，并非是那个有着十四亿人口的不可描述国度，而是只有巴掌大点的岛国。
岛国的娱乐业市场非常的繁荣，由于文化等方面的原因，人们也愿意在这方面进行高额的消费。
许多粉丝为了去看一场偶像的演唱会，甚至愿意吃上半年的泡面，从牙缝里扣出一点钱来。
而在几乎所有类型的演唱会的“平均票价”方面，岛国的票价往往都是最高的。
在整个【诞生】【爱的告白】巡演的十九场合作演出中，岛国的三场，平均票价是最高的，高达二百六十美元，比在洛杉矶的票价贵了接近一倍。
不单单门票价格高，岛国的粉丝，往往会在演出的现场，大量地购买为巡演专门发布的“特别版专辑”来赠人或者收藏，一买就是数十份。
仅仅只是这一块收入，就不可小觑了。
这也是为什么，很多欧美的大牌明星都喜欢到岛国去举办演出。
单单只是门票收入就要翻倍，其它方面的收入或许不会上涨这么多，但肯定是要比在其它地方开演出更赚钱，这一点是毫无疑问的。
这也是为什么，汉克和他的团队，在岛国设置了足足三场演出的原因。
按照市场部门的预期，在岛国的这三场演出，收入大约要相当于其它场次平均收入的两到三倍左右。
……
咳，扯远了。
总之，罗杰是希望，能够在香江或者马交的演出之前，将这首“新歌”给弄出来，并且让乐队排练完毕。
但在第一步的“选歌”环节，罗杰就遇到了麻烦。
罗杰从前世“带来”的数千首经典摇滚之中，属于“华语摇滚”的其实并不算少，国语和粤语相加，也有数百首之多。
但是，在罗杰的前世里，这些歌里至少有一大半，在网络上都是“找不到”的。
至于原因嘛，懂的都懂。
“国产摇滚”之所以难以得到很好的发展环境，也是因为能够“活下来”的歌手和乐队，都少了那么几分的戾气。
无论任何一个时代、任何一个国度的顶尖摇滚歌手和乐队，他们或许各自有擅长的地方，也有各自的短板。
但若是仔细观察，不难发现，在这些顶尖摇滚创作者当中，都有一个共同点，那就是戾气很重。
从早期的查克-贝利、小理查德，到摇滚乐风靡一时的猫王、大卫-鲍伊、黑色安息日、披头士，再到后来的皇后乐队、枪炮与玫瑰、麦格戴斯，一直到朋克复兴的绿日等等。
这些歌手和乐队，在摇滚乐的不同领域，都达到了各自的顶点。
而在他们的身上，或者说在他们的音乐当中，都有着同样的一个特性，或者说“核心元素”，那就是“戾气”。
或者换个更加“通俗”的说法，他们的音乐当中，带有一种十分明显的“反抗精神”。
而这一点，在某个特殊的国度，是不能被容许的。
尽管在八十年代到九十年代初期，也涌现了一批相当出色的摇滚音乐人。
但没过多久，这些出色的摇滚音乐人被封杀的封杀，少数“逃过一劫”的，也都纷纷沉寂，再也做不出当年那“戾气十足”的音乐。
这种环境，或许对整个国家整体的层面来说是好事。
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